Alat Muzik Modern Dan Tradisional

Alat Muzik Modern Dan Tradisional

Accordion

Accordion alat muzik berbentuk kotak daripada keluarga bellow-driven free-reed aerophone kadang kala di rujuk sebagai squeezebox (kotak picit). Bunyi accordion datang dari udara yang dimampat & dikembang mengguna bellow semasa butang atau key ditekan menyebabkan udara bergerak & menggetarkan strip besi (reed) mengeluarkan bunyi dari dalam badan alat muzik itu. Prinsip nya sama seperti alat & nama purba harmonikos --harmonika Greek bermaksud music. Accordion, alat muzik biasa diguna dalam muzik folk (rakyat) & tradisional Eropah & seluruh dunia. Ia juga tergolong dalam keluarga Sheng & Khaen di china & Indochina (Asia timur). (menyerupai sompoton juga seruling dayak). Bentuk asal accordion dicipta di Berlin 1822 oleh Christian Friedrich Ludwig Buschmann, Pada abad ke 19 accordion mula sampai ke India menjadi alat muzik harmonium India & asia tenggara dibawa orang Eropah & perlahan-lahan meresap masuk kedalam permainan muzik tradisi tempatan. seperti joget, zapin & dondang sayang.

 Lihat video pemain accordion memainkan lagu rakyat benua Eropah


Fender Electric Guitar

Fender Stratocaster (stre-to-kes-te) solid body series tahun 1960-an. Badan diperbuat kayu keseluruhan. Neck head atau kepala leher dibentuk mengikut neck head Violin Stradivarius

The Shadows

Fender Musical Instrument Corporation di Scottsdale, Arizona pembuat gitar jenama Fender di asas kan oleh orang Amerika Leo Fender pada 1946. Dia yang memulakan gitar elektrik solid body (badan keras) seperti Stratocaster & Telecaster. Dia juga men-design gitar elektrik bass yang berjaya dari segi pemasaran & terkenal dalam muzik rock,jazz, country,Motown, funk & banyak lagi.Antara pemain gitar yang masih menggunakan gitar fender ialah  Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Danny Gatton, Roy Buchanan, Albert Collins, Buck Owens, Don Rich, Doyle Holly, Bob Dylan, Duff Mckagan, Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Waylon Jennings, Buddy Guy, Jeff Beck, Steve Cropper, Tom Morello, Kurt Cobain, Rory Gallagher, George Harrison, John Frusciante, Keith Richards, Bruce Springsteen, Steve Miller, Dave "Mello D" Fernandez, Brian Wilson, Rick Parfitt, Francis Rossi, Hank Marvin, Eric Clapton, Mark Knopfler, David Gilmour, John Mayer, Pete Townshend, Marc "Mad Dog" Davis, Mark Hoppus, Mike Dirnt, Jim Root, Dave Murray, Tinsley Ellis, Tom Principato, Brad Paisley, Keith Urban, Kenny Wayne Shepherd, Robert Smith,

Lakran gitar untuk paten ciptaan gitar lap steel oleh Leo Fender pada 1944

M.Shariff & The Zurah 

Di Malaysia M.Shariff ialah seorang Fender Man. M.Shariff penyanyi Pop Yeh Yeh di beri pengiktirafan antarabangsa Syarikat Fender kerana penggunaan gitar jenama Fender oleh penyanyi rentak 60an itu bersama-sama banyak lagi Fender Man di seluruh dunia. "Fender" jenama gitar bukan kata nama ganti untuk gitar.


M.Shariff & The Zurah








Jumlah Anggaran Pemain Gitar Profesional & Amatur

Di luar sana, di semua 195 negara seluruh dunia terdapat lebih kurang 100 juta alat muzik gitar & terdapat lebih kurang 50 juta (50,000,000) pemain gitar professional dari semua jenis muzik ada di seluruh dunia. (Penduduk dunia- 6 billion.) Wah, banyak tu, itu belum di kira mereka yang sebagai hobi. penduduk Malaysia Cuma 27,467,837juta orang. Kalau semua pemain gitar seluruh dunia datang ke Malaysia, sesak lah negara Malaysia. Nasib baik semua pemain gitar tu bermain di negara mereka sendiri.






Ilmu Bermain Alat Muzik Modern Berasal Dari Barat 

Seorang pemuzik atau pendengar lagu tempatan mungkin tahu setiap aspek dalam permainan muzik atau muzik moden yang didengarnya adalah ke-barat-an. Walaupun mungkin dia belajar dari mendengar muzik moden artis tempatan tetapi artis tempatan itu juga mendengar & belajar dari artis barat. Chord gitar ciptaan barat, bunyi rock gitar dari barat, scale muzik dari barat, bass line dari barat, pukulan beat drum 4/4, 2/4, 3/4 juga dari barat. Piano dari barat, keyboard dari barat, riff gitar barat inpirasi barat juga. Style nyanyian rock & pop baru atau lama juga kebaratan.

Memang kita tidak nafikan alat-alat muzik modern semuanya berasal dari barat. Di cipta atau diperbaiki hasil ciptaan itu oleh orang yang mahir di barat seperti Eropah atau Amerika. Bukan saja alat alat muzik tetapi theory muzik juga banyak yang di fikirkan, dicipta oleh artis karyawan seni dari barat sejak dari zaman kegemilangan seni Greek. Menulis nota muzik, aturan scale muzik & kord-kord untuk piano, gitar dicipta oleh mereka dari zaman itu kemudian diperbaiki pada zaman renaissance - baroque - romantic. Dipraktikkan dalam persembahan muzik orchestra, band marching military, lagu-lagu rakyat & juga muzik pop terawal pada permulaan abad ke 19.
     

Effect Distortion Untuk Bunyi Gitar 

 Effect dipakai pemain guitar 1980-an hingga 1990an.

Boss distortion DS-1
BigMuff distortion
Jim Dunlop wah-wah pedal
Digitech Whammy pedal
Compression sustainer

DS-1

Tahukah kamu kenapa bunyi gitar distortion menjadi bertambah extreme (melampau) hari ini. Pemain gitar 1980an yang membesar dari zaman kanak-kanak mendengar lagu hard rock classic 60 & 70an belajar dari piring hitam, radio atau cassette. Bunyi gitar yang memainkan kord bar atau barre kod (power kord) di radio hi fi  kedengaran berat kerana ia dimain bersama gitar bass. Pemain gitar muda cuba meniru bunyi gitar dari dalam bunyi rekod atau hi fi kaset yang kedengaran heavy walhal ia berbunyi sebegitu sebab dimainkan bersama gitar bass.. Maka begitulah bermulanya sound gitar rock baru pada awal 1980an di amerika & eropah yang menjadi lebih berat. Ada yang mencuba & ber"experimen" bermain dengan mencampur distortion dari gadget dengan distortion di amp sekaligus. Ada yang bermain di campur compression sekaligus menyebabkan gitar lebih senang & lancar dimain. Pengeluaran gadget distortion baru juga mengikut perkembangan baru ini lalu mengeluarkan gadget distortion & overdrive yang memnuhi citarasa generasi baru pemain gitar pada dekad 1970an - 1980an.. Band metal generasi baru Amerika & Eropah juga belajar & berlatih dengan mendengar lagu lagu rock & punk classic dari semasa mereka kanak-kanak, bunyi gitar mereka menjadi lebih lah berat. Seiring dengan perkembangan masa, muzik menjadi lebih kreatif. Begitu juga dengan perkembangan alat alat gadget yang memungkinkan bunyi gitar yang lebih maju dalam permainan yang seperti menuju kearah zaman angkasa lepas.   

 Marshall stack amp

Fender amplifier

Peavey amplifier

Peavey stack

Eddie Van Halen & 5150 Peavey

Gitar

Gitar terbesar di Bristol, Tennessee, USA

Gitar atau Guitar ialah alat muzik paling popular dalam dunia. Dimana-mana sahaja kita boleh melihat orang bermain gitar. Gitar juga terdapat dalam berbagai rupa & bentuk samada gitar kayu atau elektrik.

Festival guitar di USA.
Terdapat lebih kurang 50,000,000 juta orang yang bermain gitar di dalam dunia. penduduk Malaysia hanya berjumlah 27,467,837 orang sahaja. 

Oud Arab

Lute Eropah abad ke 15

Gitar alat muzik cordophones sejak zaman purba. Perkataan English-guitar, German-gitarre,­ France-guitare, Sepanyol-guitar­ra datang dari Arab Andalucian-Qitara semuanya diambil dari perkataan Latin- Cithara yang datang dari Greek purba-kithara juga adalah turun temurun dari pada bahasa Parsi lama (purba) Tar yang bermakna string (tali). Gitar (cithara) bukanlah juga berasal dari alat muzik asli Rom. Pengaruh oud orang moor semasa penaklukan ke atas semenanjung Iberia (Hispania) pada abad 8 & pengaruh alat lute 6 string orang scandinavia di negara takluk orang Viking di seluruh Eropah yang memungkinkan penciptaan gitar, alat bertali yg dipetik diseluruh Mediterranean & Eropah, terkenal & mashyur di Iberia semenjak zaman medieval. 2 alat itu dipanggil guitar diguna sepanjang tahun 1200: guitarra moresca (gitar moor) & guitarra Latina (gitar Latin).

Vihuela

"Vihuela" Sepanyol alat bentuk seperti gitar abad 15 & 16 dikatakan yang mempengaruhi perkembangan gitar. Vihuela yang dipetik berkembang pada pertengahan abad ke 15 di Kerajaan Negara Aragon (Kingdom Of Aragon atau Castilla La Aragon) terletak ditimur laut Sepanyol. Alat itu dipanggil viola da mano di Italy & Portugal. Ada Vihuela yang digesek berkembang menjadi viola. Di seluruh Eropah pada masa itu lute (loot) menjadi alat muzik utama yang seiras & dekat dengan oud orang moor (arab afrika utara). Perkataan viola itu sendiri adalah dari vihuela. Dari alat muzik 'tar'tamadun orang Parsi (sumeria, akkadia & Mesopotamia) alat muzik bertali purba itu berkembang menjadi kitharra Greek, oud Arab di barat & sitar, setar juga tanbur di Asia tengah & India.

Lihat video lute Eropah terawal & penyanyi di zaman pertengahan (medieval) dan juga Vihuela alat muzik gitar terawal.  

Orchestra

Orchestra Bamboo dari Jepun

Orchestra -- sekumpulan besar himpunan alat-alat muzik yang mengandungi bahagian string, brass,woodwind, & alat percussion. Istilah orkestra (orchestra) asalnya dari perkataan Greek nama kawasan didepan pentas Greek purba yang disediakan untuk Greek chorus (penyanyi latar & pemuzik). Orkestra menjadi berkembang menjadi sepanjang abad ke 18 & 19, tetapi sedikit pertukaran dari segi komposisi semasa abad ke 20. Saiz orkestra kecil (50 atau kurang sikit dipanggil "chamber Orchestra" ataupun "orchestra" sahaja). Saiz penuh (100 pemain) dipanggil "symphony orchestra" atau "philharmonic orchestra". Perubahan ini tidak semestinya menunjukkan kelainan peranan orkestra tetapi berguna untuk membezakan himpunan (ensemble) dibandar yg sama seperti London Symphony Orchestra & London Pilharmonic Orchestra. Satu kumpulan besar mengandungi alat-alat muzik tradisional juga boleh di panggil orchestra.

Symphony atau philharmonic orchestra

John Williams seorang komposer terkenal untuk soundtrack filem. Dia juga lah yang mengarang lagu untuk filem seperti Jurassic Park, Jaws, Indiana Jones & Harry Potter. 

John Williams

Synthesizer Keyboard

Synthesizer terawal 1960-an

Muzik Pop moden banyak menggunakan peralatan keyboard synthesizer. Mungkin kamu pernah mendengar piano di mainkan dalam lagu pop & mungkin kamu pernah melihat bunyi piano atau alat muzik string dimainkan dari keyboard synthesizer. (kalau tak pernah, pergilah tengok diluar sana dimana ada tempat orang buat persembahan bermain alat muzik). Kemungkinan besar bunyi itu datang dari keyboard synthesizer menyerupai bunyi piano acoustic hanya sedikit perbezaan ia lebih terang & sharp tone. Bunyi alat muzik string (violin ensemble) & brass (alat tiupan angin -- trumpet,horn) pun boleh dimain dari keyboard synthesizer. Begitu juga bunyi percussion (drum,cymbal) & juga bunyi ganjil yang tidak terdapat pada alat muzik lain & juga bunyi-bunyian organ. Synthesizer atau synth alat elektrik boleh mengeluarkan bunyi dengan menjana isyarat elektrik pelbagai frequency.

Isyarat elektrik ini kemudian di mainkan melalui speaker. Synthesizer boleh mengeluarkan julat bunyi yg luas, samada menyerupai bunyi alat muzik yang betul, atau mengeluarkan bunyi timbre (tone quality & tone colour). Keyboard synthesizer bukan alat muzik gitar. Tetapi ia juga boleh mengeluarkan bunyi menyerupai alat muzik bertali. Satu set alat muzik moden seperti gitar, bass, drum, string & wind instrument boleh dimainkan dengan menggunakan hanya satu keyboard synthesizer atau Digital Sound Processor keyboard melalui protokol MIDI (Musical Interface Digital Interface) yg membolehkan Synthesizer, mesin drum synthesizer elektrik, computer, MIDI controller, sound card, sampler menyelaras sesama sendiri. Cuba kamu sendiri google & cari sejarah synthesizer di wikipedia, kamu akan membaca bagaimana ia digunakan secara meluas pada 1970an yg perlahan-lahan menggantikan organ.

Tahun 1980an keyboard synthesizer diguna secara meluas selaras dengan perkembangan teknologi elektronik. Muncul band yang memainkan muzik disco (synth pop & techno) secara elektronik keseluruhan seperti Depeche mode, Devo, Bellville Three, Giorgio Moroder, Cybotron & banyak lagi. Alat Synthesizer juga digunakan mengiring penari breakdance, & rakaman lagu lagu Rap. Muzik Jazz, R&B, Pop, hip hop, Rock, Metal atau apa apa saja lah mendapat manfaat dari perkembangan teknologi synthesizer (keyboard) kerana bunyi satu set orkestra (40 -- 60 alat muzik acoustic atau muzik elektrik) boleh dimainkan hanya dengan memainkan beberapa keyboard synthesizer. Pemain keyboard Synthesizer -- Kitaro (lagu Matsuri, bunyi synthesizer menyerupai bunyi flute), Stevie wonder, John Lord (Deep Purple). 

Synthesizer keyboard

Organ

  
Organ berkuasa air pada zaman Rom

 Binaan paip besi yang mengeluarkan bunyi dari organ berkuasa udara

keyboard untuk pipe organ

Organ (perkataan Greek bermaksud "alat") ialah alat muzik berpapan nada (keyboard instrument) terdiri dari beberapa division, setiap satu dipunyai satu papan nada (keyboard) dimainkan dengan tangan atau kaki. Organ alat lama dimainkan dalam Tradisi muzik barat bertarikh dari masa 285-222 BC Ctesibius of Alexandria (pencipta hydraulic). Pada sekitar abad ke 8, ia menjadi muzik iringan dalam perlawanan Gladiator, & mendapat tempat kekal di rumah ibadat. Organ paip hari ini ialah turunan dari organ purba itu. Angin di tiup kedalam paip menggunakan pump (seperti accordion) tetapi dalam bentuk & bunyi yang besar. Reed organ & harmonium jenis yg dimainkan sebelum terciptanya organ electric. Kecil seperti piano kecil, murah & mudah di bawa ke mana-mana tidak seperti organ paip yg besar.

Hammond organ

Chord organ dicipta oleh Laurens Hammond tahun 1950. Sejak 1940an organ elektrik kecil boleh diperolehi yang bunyinya sama seperti organ berpaip kemudian menjadi permulaan kepada alat muzik keyboard moden. Tahun 1960an-1970an organ menjadi alat popular kumpulan muzik Pop & Rock pada masa itu seperti The Doors, Led Zeppelin, Deep Purple, Iron Butterfly & banyak lagi. Ada juga rakaman alat organ dalam muzik Pop & pop tradisional Malaysia pada tahun 1960-an & 1970-an. Hari ini bunyi organ boleh dimainkan dari Keyboard Synthesizer yang menggunakan Digital Sound Processor didalam atau Sound Sampler dalam hardware keyboard. Alat keyboard moden hari ini boleh mengeluarkan pelbagai bunyi seperti alat windwood, reed, brass, string & percussion yang menyerupai bunyi alat sebenar.

Rock n Roll Fender organ 1960's

Flute & Seruling

 Ada pelbagai jenis flute modern. - Alto flute, bass flute, F-flat flute & piccolo flute  ^

Flute puba daripada tulang

Alat muzik tiupan angin seperti flute (sebutannya "floot") atau seruling adalah paling tua didunia & terdapat diseluruh dunia. Satu flute purba berusia antara 43,400 hingga 67,000 tahun telah dijumpai di Wilayah Slovenia dan dinamakan Divje Babe Flute di perbuat dari tulang. Flute tulang mammoth & swan pula telah dijumpai arkeologi German berusia 30,000 tahun. Bukti arkeologi alat muzik dijumpai di perkuburan raja bandar Ur di Sumeria seperti lyres, harp, sistra, cymbal & alat tiupan angin flute diperbuat dari perak.

Seruling bambu

ciptaan tersendiri maksudnya ada flute yang dibuat tanpa dipengaruhi oleh pengaruh luar. Muzik flute tradisi dimainkan mengikut style tempat asal ia dibuat. Bunyi flute adalah alat muzik yang menghiburkan generasi sebelum datuk & nenek moyang kita ribuan tahun lamanya. Sebagaimana pada hari ini kita mendengar muzik dari TV, radio & MP3player, alat muzik flute telah menghiburkan generasi sebelum kita berpuluh-puluh ribu tahun lamanya yang hidup berpindah randah (nomad).

Lihat video tiupan flute dari pemuzik di kepulauan British, Eropah

Alat muzik woodwind

Pemain flute

Brass section-Trumpet, Horn & Tuba 

Alat muzik angin (wind instrument) adalah alat muzik yang mengandungi satu jenis resonator biasanya "tube" di mana aliran udara di tetapkan untuk bergetar oleh tiupan pemain kedalam mouthpiece yang ditetapkan di hujung resonator. Pitch getaran di tentukan oleh kepanjangan tiub (tube) & secara modifikasi pemain alat tiupan. Ada beberapa wind instrument (alat muzik tiupan angin) yang menggunakan reed untuk menggetar bunyi & ada juga yang memerlukan bibir pemain di buzzing (digetar) kedalam mouthpiece.

Alat tiupan angin terbahagi dua kumpulan-
Brass (alat tiupan diperbuat dari tembaga+besi alloy)
Woodwind (diperbuat dari kayu atau bamboo)

Alat muzik tiupan angin tanpa menggunakan reed ialah seperti flute & recoder.
Alat muzik tiupan angin (lip reed) yang menggunakan getaran bibir pemain ialah trumpet, horn & tuba.
Terdapat juga alat tiupan angin tradisional asia tenggara seperti tumpong, kalaleng, pulalu & palendag dari Filipina. Suling atau seruling bambu dari Indonesia & Malaysia.

Strings musical instument / Alat muzik bertali.

violin

Alat muzik bertali (string instrument) alat muzik yang mengeluarkan bunyi dari pada tali yang bergetar. Alat muzik bertali yang biasa kita lihat seperti gitar violin cello banjo mandolin ukulele & harp. Mengikut skema Hornbostel-Sachs semua alat bertali itu tergolong dalam kelas chordophones. String instrument terbahagi kepada 3 kumpulan,

Lutes- alat muzik dimana tali di sokong neck (leher) & bout (gourd) seperti gitar, violin, gambus & saz.

Harps- alat talinya di frame

 Zithers-alat talinya di pasang didalam badan seperti guqin, cimbalom, autoharp, atau piano.

Alat alat muzik ini di petik atau di gesek tali nya.
Alat muzik traditional bertali di Asia tenggara seperti gambus, sape, sundatang (Malaysia), kecapi (pulau Jawa & Sulawesi), kutiyapi (Filipina), Erhu (etnik cina) & banyak lagi. Seperti yang anda tahu gitar, violin, cello & piano di bawa orang Eropah ke asia tenggara.

Lihat Vielle -alat muzik Eropah yang berkembang dari Vihuela zaman pertengahan 600 tahun dahulu yang dimainkan semula oleh Barry Hall di ASC: Boston, USA

Reed Musical Instrument

Gambar atas keluarga saxophone- soprano, tenor, alto & baritone  ^

Terdapat lebih dari 100 alat alat muzik moden & tradisional yang menggunakan tiupan angin sebagai punca bunyi. Antaranya ialah, harmonica, accordion, oboe, serunai, bassoon, clarinet, bagpipe, saxophone & banyak lagi. Bunyi itu di tiup melalui reed satu benda kecil nipis yang bergetar di bahagian mouthpiece instrument yang mengeluarkan bunyi. Di Eropah reed di perbuat dari kulit tebu Arundo Donax atau bahan plastic manakala reed yang sudah di tune sedia dari besi atau plastic digunakan untuk harmonica & accordion. Di Malaysia banyak alat muzik tradisi yang menggunakan teknik getaran reed antaranya ialah serunai & sompoton & banyak lagi.

Scottish Highland Bagpipe - Bagpipe dari Tanah Tinggi Scotland

Kendang Jimbe, Blitar

Kendang Jimbe: Dari Blitar Menembus Mancanegara
Berkunjung ke Blitar, belum lengkap rasanya bila tidak membawa oleh-oleh kendang yang satu ini. Bentuknya unik. Kendang jimbe, namanya. Sebenarnya, kendang unik ini kali pertama dibuat berdasarkan pesanan seseorang dari Desa Jimbe, di Kabupaten Blitar. Namun, pihak pembuat kendang yang tinggal di Desa Sentul, Kota Blitar, membikin dalam jumlah lebih bayak dari yang dipesan, kemudian dipasarkan sendiri.
Hasilnya, ternyata laku keras di pasaran, terutama di objek-objek Wisata. Lambat laun kendang yang berbahan baku kayu mahoni ini menjadi ciri khas Kota Patria (Blitar), dan dijuluki kendang jimbe, sesuai dengan nama desa asal pemesan pertama.
Kendang yang akhirnya menjadi ciri khas kota ini, dalam perkembangan produksi dan pemasarannya malah mampu menembus pasaran dunia. Di ekspor ke sejumlah negara. Seperti yang dikisahkan salah satu pemilik usaha perdagangan kendang jimbe, M. Sidik. “Kami sudah mengekspor ke beberapa negara, antara lain ke Mrerika, Australia, Afrika, dan Korea. Bahkan, pembeli dari Korea pernah datang sendiri ke sini,” ujarnya. Walaupun sekarang ekspor ke Korea boleh dibilang sudah banyak berkurang, namun kendang jimbe tetap eksis menembus pasar negara lain.
Bisnis kendang itu digeluti M. Sidik sejak lima tahun lalu hingga kini. Setiap bulan dia mampu mengepul sekitar lima ribu unit kendang jimbe, berbagai ukuran, mulai dari yang terkecil (12 cm) sampai ukuran sedang (70 cm). Mayoritas dipasokkan ke Bali. Mengapa Bali? Menurut istri M. Sidik, “Karena yang tahu pangsa pasar kerajinan adalah Bali, sekaligus lokasi berdatangannya turis asing dari berbagai negara.”
Berbeda dengan M. Sidik. Nur, perempuan yang juga menggeluti bisnis kerajinan ini, sudah empat tahun “menggarap” order kembang jimbe, baik dari dalam maupun luar negen. Nur malah sudah mampu mengekspor sekitar 10 ribu unit kendang jimbe dalam bebagai ukuran. “Ekspor terakhir kami kirim kemarin, mencapai sepuluh ribu kendang,” papar Hen, salah satu karyawan Nur.
Selain berbahan dasar kayu mahoni, kendang asal Kola Blitar ini juga menggunakan beberapa jenis bahan baku, antara lain kulit sapi dan tali. Kulit harus mereka datangkan dari Solo, Klaten, Magelang, dan Kediri. Tali pengikat kulit kendang ada tiga macam, meliputi tali sepatu, tali climbing, dan tambang (khusus untuk ukuran kendang besar).
Nur juga membuat barang kerajinan lain yang terbuat dari bahan dasar sama. Wujudnya, antara lain tempat lilin dan aneka macam mainan anak-anak. Khusus kendang jimbe mudah dijumpai di objek-objek wisata di Blitar, antara lain di kompleks Makam Bung Karno. Harganya pun relatif lebih murah, antara Rp 5 ribu-Rp 70 ribu, tergantung besar kecilnya produk.
GULUNG TlKAR
Kendala klasik dalan industri kecil kerajinan juga menghinggapi kalangan perajin kendang jimbe. Apa lagi kalau bukan Kendala permodalan. Bahkan, bagi perajin sekelas M. Sidik, kendala itu (permodalan) sekaligus juga momok. Maklum, sudah banyak perajin kendang jimbe yang gulung tikar karena “dibantai” problema modal. “Setelah beberapa tahun menggeluti bidang usaha ini, sekarang banyak perajin yang gulung tikar karena masalah dana (modal) ,” ujar Sidik.
Keberadaan koperasi ternyata tidak mampu membantu menanggulangi bencana permodalan. Dinas Perindustrian dan Perdagangan sudah mencoba berbagai cara untuk terus mengeksiskan keberadaan perajin kendang jimbe, termasuk melakukan pembinaan. Namun, tetap saja nol hasilnya. Harga bahan baku kayu yang cenderung terus naik juga menjadi kendala. Selain harga naik, kayu bahan baku pun semakin sulit didapat.
Sistem pengepulan seperti yang terjadi saat ini, menurut M. Sidik, juga membingungkan kalangan perajin yang masih terus mencoba bertahan. Pasalnya, sebelum gendang jimbe laku, para pengepul tidak bisa memberikan uang, dalam arti pembayaran tidak kontan. Hal itu menyulitkan perajin untuk terus memproduksi lagi. Sedangkan harga produk antar-perajin juga tidak ada kesepakatan. Jadi, siapa (perajin) yang menjual lebih murah, pasti lebih cepat laku. “Tidak adanya kesepakatan harga antar pengrajin membikin kami kebingungan, apalagi gendang jimbe ini sudah menjadi komoditas ekspor,” ujarnya. Sekarang, tinggal bagaimana mencari solusi yang terbaik bagi para perajin gendang jimbe agar tetap eksis. Ya, bagaimana Pak Walikota Blitar?•

Sejarah Seruling

11.02

igo tentuya

0

Suling adalah alat musik tertua harus tegas tanggal. Sejarah awal kemungkinan seruling tanggal kembali ke sekitar 900 SM Mereka adalah instrumen musik yang dikenal paling awal dan merupakan salah satu di antara tiga instrumen musik dirayakan India (dua lainnya veena dan mridanga).

Seruling adalah dari berbagai jenis dan panjang mereka dan jumlah lubang bervariasi. Seruling pada periode klasik barok dan awal memiliki beberapa tombol. Ini adalah instrumen musik dari kelompok Eropa: dan juga selalu menjadi bagian penting dari kebudayaan India dan mitologi. Seruling silang, diyakini oleh beberapa rekening, berasal di India sebagai sastra India dari 1500 SM telah membuat referensi samar seruling lintas.

Hal itu membuat penampilan pertama di Eropa setelah menjadi instrumen favorit di India dan Cina. Seruling hari ini, berkat Boehm, lahir pada 1794, putra seorang tukang emas, bertanggung jawab atas seruling hari ini.

Seruling dibuat dalam bentuk kolom udara terbuka silinder sekitar 66 cm panjang dan memiliki serangkaian 16 bukaan pada dinding tabung, 11 yang dapat ditutup langsung oleh tujuh jari dan satu oleh ibu jari tangan kiri.

Suling biasanya dapat dibongkar menjadi tiga bagian: kepala sendi (yang termasuk gagang telepon), sendi tengah, dan sendi kaki. Keluarga flute juga keluarga telepon udara yang paling luas, dengan perwakilan di lebih non-Barat tradisi musik di seluruh dunia dibandingkan dengan instrumen perkusi non-lainnya.

Instrumen dipegang dalam posisi horizontal dengan kemiringan ke bawah sedikit. Hal ini dimainkan sejajar dengan tanah di sisi kanan musisi. Suling adalah alat Eropa: hanya diadakan melintang, sejajar dengan bahu.

Ini juga merupakan alat musik yang sangat serbaguna, dapat memainkan solo atau bertanggung jawab untuk membawa melodi. Keluarga seruling adalah keluarga besar yang mencakup instrumen instrumen yang diakui secara luas seperti seruling orkestra dan piccolo, panpipes, dan perekam, serta instrumen yang tidak biasa seperti seruling hidung dan peluit burung-burungan.

Suling menjatuhkan 'melintang' nama ketika menjadi instrumen universal digunakan keluarga di orkestra, ansambel ruang dan untuk bekerja solo. Suara seruling memiliki lebih sedikit jenis getaran harmonik dari instrumen lain hampir semua, dan ini merupakan faktor utama dalam produksi nada yang khas.

Seruling, Eropa:, adalah atypically alat logam. Hal ini dapat ditemukan dalam orkestra berbagi melodi dengan biola, namun seruling akan selalu menjadi instrumen solo yang terbaik. Ini adalah instrumen awal band yang terkecil dan tertinggi bernada.

Ini juga merupakan anggota dari ansambel angin, ansambel Eropa:, dan kwintet Eropa:, di mana ia melakukan bersama dengan klarinet, oboe, Apresiasi, dan tanduk Perancis. Para seruling adalah kategori tertua dari instrumen Eropa:. Kadang-kadang disebut Eropa: dan kadang-kadang disebut instrumen kuningan.

Sejarah lahirnya Biola (Violin)
Dalam catatan kuno, pada 5.000 tahun yang lampau, cikal bakal Biola berasal dari bangsa Aria di India. Raja Ravana dari negara Sri Langka telah mencipta alat musik yang menggunakan senar-busur, yakni Ravanastron. Kemudian, pada awal abad ke 1, Ravanastron m...

Sejarah lahirnya Biola (Violin)

bayuviolin.blogspot.com

Dalam catatan kuno, pada 5.000 tahun yang lampau, cikal bakal Biola berasal dari bangsa Aria di India. Raja Ravana dari negara Sri Langka telah mencipta alat musik yang menggunakan senar-busur, yakni Ravanastron. Kemudian, pa...

Jenis Piano dan Sejarahnya

Eropa lagi yang menjadi pembahasan tentang sejarah. Karena memang didaratan eropa adalah tempat lahir dan berkembangnya musik klasik. Artikel ini akan membahas salah satu bagian alat musik yang juga sering bergabung dalam sebuah Orchestra musik klasik yaitu Piano.

A. Sejarah Piano dan Perkembanganya

Piano adalah jenis alat musik tekan dengan dasar tangga nada C - D -E - F - G - A - B (Pada warna putih) dan C# - D# - F# - G# - A# (Pada warna hitam). Sejarah lahirnya piano adalah dari kawasan eropa tepatnya dinegara Italy (Italia). Penemu sekaligus pencipta alat musik piano ini tak lain adalah Bartolomeo Cristofori pada Abad ke 17. Bartolomeo Cristofori terinspirapisi oleh sebuah alat musik petik yaitu Kecapi, maka dari itu lahirlah sebuah piano yang ia ciptakan dengan cara yang benar-benar berbeda. Akhirnya setelah beberapa tahun tercipta alat musik piano yang diciptakan oleh Bartolomeo Cristofori membawa dampak positif terhadap masyarakat. Banyak orang yang jatuh cinta terhadap alat yang diciptakan oleh Bartolomeo Cristofori tersebut. Dan pada akhir abad ke-17 piano mengalami perkembangan yang pesat, dari awalnya sebuah tuts yang apabila ditekan masih terdengar lemah pada akhir abad ke-17 piano sudah disempurnakan. Saat-saat itulah piano mulai disandingkan dengan dengan instrument-instrument dalam musik klasik yaitu Orchestra bebarengan dengan salah satu Musisi jenus pada era itu "Mozart". "Beethoven", "Mendelssohn", "Hadyn", "Schubert", dan lain-lain. Keunikan yang adala pada nada yang apabila kita mendengar piano karena gabungan jenis nada Clavichord dan Harpsichord

B. Jenis-Jenis Piano

Jenis-jenis piano dari waktu ke waktu memiliki sisi perubahan mengikuti zaman yang berkembang.

Jenis-jenis piano adalah :

1. Grand Piano. Grand piano jenis pano yang sangat elegan, banyak yang mengakui jenis Grand piano ini, dari bentuknya yang sangat elite, Tuts notasi piano hingga 88. Orchestra dalam memilih piano sebagai pengisi tak lain menggunakan jenis Grand piano begitupun juga pada sebuah pangung-panggung besar. Jenis grand piano juga sering dipakai oleh komposer-komposer DAW.

2. Upright Piano. Upright Piano Adalah jenis pano hampir sekelas dengan jenis Grand Piano karena memiliki jumlah tuts yang sama meski bentuknya berbeda. Keunggulan dari Upright Piano adalah lebih ramping.

3. Digital Piano. Terciptanya Digital Piano dipengaruhi oleh perkembangan zaman yang semakin maju. Tuts yang dimiliki masih sama namun dari waktu ke waktu perkembangan piano diciptakan dengan model yang lebih ramping dan mengunakan daya bantu listrik. Dgital Piano pada walnya dinamakan dengan synthetizer dari perusahaan Kawai dan Yamaha.

4. Keybord. Keybord adalah sejenis piano teknologi yang diciptkan dengan bermacam-macam jenis suara. Keybord juga dilengkap dengan sebuah midi, apabila kita ingin bermain sebuah lagu didalam keybord sudah disediakan midi agar serasa kita bermain ramai-ramai secara berkelompok. Keybord memiliki sekitar 61 tuts nada. Tuts nada keybord ini sangatlah sensitif karena terlalu ringan-Nya tuts saat kita tekan.

5. Midi control. Midi control adalah jenis piano juga namun perbedaan-Nya midi kontrol ini banyak dimanfaatkan dan memang kegunaan-Nya sebagai alat bantu pembuat musik pada software-software DAW. Jadi midi kontrol bisa dimanfaatkan untuk menggambar nada piano, drum, strings, dan semua yang ada pada plugin DAW tersebut.

Read more: http://www.metrowguitar.com/2015/02/jenis-piano-dan-sejarahnya.html#ixzz3TNMGkB5j